4 Май 2018 года
Конец весны – начало лета… Самое время дать волю фантазии, создавая неповторимые яркие образы в богемном стиле. Эстетика эклектики, которую с особым вкусом демонстрируют люди творческие и свободные от условностей, официально признана стилевым направлением, к тому же остромодным.
Богема – откуда возникло это понятие и насколько оно актуально в современном мире? Напомню, что «богема» дословно означает «цыганщина». В ХV веке в регионе под названием Богемия, на территории современной Чехии, обосновались свободолюбивые племена цыган. В 1427 году они появились в Париже. Французы о кочевниках ровным счетом ничего не знали, кроме того, что цыгане пришли откуда-то из Центральной Европы.
В 19-м веке, после выхода романа Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы», вольные нравы цыган были апроприированы людьми свободных профессий. Утонченные французы сравнивали их образ жизни с жизнью артистов.
Цитата из энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона: «Богема (франц. Bohême, т. е. цыганщина) — так французский писатель Мюрже (Henri Murger) назвал студентов Латинского квартала, и с тех пор богемой называют всякую интеллигентную бедноту, которая артистически весело и беззаботно переносит лишения и даже с некоторым презрением относится к благам земным».
Представители творческой интеллигенции могли позволить себе больше свободомыслия, чем родовая аристократия. Их костюмы и прически были смелыми, а аксессуары – вызывающими.
Как контркультура маргиналов, богема возникла во Франции после Великой Французской революции, которая изменила общественную структуру и разрушила традиционные формы жизни. Художники, поэты и музыканты лишились прежней системы патронажа, в которой множество состоятельных клиентов поддерживали искусство материально. Денежная фортуна то благоволила им, то заставляла жить впроголодь.
Это отражалось на внешности — блеск и нищета соединялись в живописных коллажах. Они носили одновременно вещи роскошные и простые, изрядно поношенные и новые, сшитые на заказ у дорогого портного и снятые с чужого плеча. Эклектичность объявлялась творческим поиском, изношенность ценилась, как признак собственной истории вещи, а вынужденная экстравагантность превращалась в манифест.
Современная богема имеет кардинальные отличия от парижских студентов-маргиналов латинского квартала, которым обязана названием и популяризацией.
Сейчас представители творческой среды с гораздо меньшей беззаботностью воспринимают тяготы жизни и противопоставляют себя буржуазии, как это и складывалось исторически. Именно для них американский социолог Дэвид Брук придумал термин «богемная буржуазия». И именно богемной буржуазии мы обязаны появлением бохо-шика, который при всей кажущейся простоте всё-таки является шиком и обходится недёшево — немногие могут себе позволить стать его адептами.
Одним из важнейших источников влияния на современный богемный стиль специалисты считают Аниту Палленберг. Известная it girl 60-х и 70-х, модель и актриса, «женщина-скандал», знаменитая на весь мир тусовщица, гражданская жена гитариста Rolling Stones Кита Ричардса и муза Брайана Джонса, одна из самых значимых актрис арт-хауса, работавшая в творческой мастерской Энди Уорхола.
Все, что мы видим в современном бохо, характерно для того периода. Богемный гламур, длинная челка, шелк и бархат, шубы из длинного меха, шляпы и этнические, порой безумные сочетания принтов, избыточность украшений и небрежная, как будто случайная сексуальность, стали элементами стиля в немалой степени благодаря Аните.
Её ближайшая подруга, Кейт Мосс, одна из самых дерзких и высокооплачиваемых топ-моделей, королева «героинового шика», символ современной моды и еще одна яркая поклонница богемного стиля. Супермодель говорит, что Палленберг — самая стильная женщина на свете. И именно у неё Кейт Мосс научилась одеваться.
Последние 15 лет Кейт Мосс остается негласной королевой Гластонбери. С ее появлением на фестивале в начале «нулевых» начал формироваться фестивальный бохо-стиль. Кейт надевала обрезанные джинсовые шорты с грубыми ботинками или «хантерами» и топала по грязи к зависти многих.
Позже участие в фестивалях Сиенны Миллер и Алексы Чанг добавили новые бохо-вибрации. А в последние годы Кендалл и Кайли Дженнер, Белла и Джи Джи Хадид подняли ставки стиля еще выше. Вооруженные камерами фотографы моды распространяют его в дальние уголки Интернета, делая musthave.
Винтаж, панк, нью-хиппи, «бабушкины» мотивы, гранж, этно, рок-н-ролл, бомж-шик – течения и микростили, причудливо соединяющиеся в бохо. Его история — это история мышления без правил, изысканных открытий, изящного умения совмещать несовместимое.
Основа стиля, который не вписывается ни в какие принятые каноны – неожиданные сочетания и эклектика вопреки всем нормам. Границы определяются исключительно личной фантазией и вкусом. Способность заразительно воплотить в своем облике безудержное безрассудство парижской богемы начала прошлого века и внутреннюю свободу разноцветной гедонистической эпохи хиппи – талант, которым обладают немногие.
Основополагающие элементы стиля были взяты из цыганской культуры — многослойность, летящие ткани, оборки, массивные звенящие украшения, вышивка, кружево.
В современном бохо органично сочетаются дорогие брендовые вещи и простые демократичные марки, ювелирные изделия молодых дизайнеров и винтаж.
Этнические мотивы соседствуют с готикой и гранжем. Летние длинные платья — с грубыми ботинками. Совершенно разные фактуры — экокожа, бархат, шерсть, мешковина — могут объединяться в одном образе.
При этом все акценты смещаются на детали: бахрома, воланы, драпировки, ленты и повязки для волос, вышивка, принты, бусы, браслеты, обувь. Перфекционизм в мелочах – один из принципов стиля. Нынешние представители богемы делают упор не на гламурную люксовость — ценится ручная работа, натуральные ткани, винтажные украшения. На первом месте фактурность, насыщенность и неординарность. Искусственная небрежность бохо-шика на самом деле продумана до малейших нюансов.
Что стоит помнить и знать? Что бохо не признает ограничений, но правила все-же есть.
Широкие макси-платья и юбки, свободные, романтического кроя, блузы, расшитые бисером и камнями туники, укороченные жилеты, кимоно, брюки или джинсы клёш и палаццо, объёмные мешковатые свитера и кардиганы, ковбойские сапоги, меховые безрукавки.
Комфортная и удобная, на плоском ходу, на устойчивом каблуке, танкетке или платформе. Может иметь специально состаренный вид.
Повязки, ободки для волос, шляпы, широкие пояса, ремни с заклепками и пряжками, сумки мягкой формы (сумка-мешок или хобо), солнцезащитные очки в винтажном стиле. Натуральные материалы: дерево, полудрагоценные камни, серебро, золото, кожа, перья, мех, бисер.
Не должен выглядеть профессиональным и вычурным. Ближе к естественному. Помним, что это натуральный стиль. А, если хочется чего-то экстравагантного, то, в любом случае, избегаем идеально-глянцевого гламура.
Несколько последних сезонов дизайнеры вновь с энтузиазмом создают романтические и роскошные коллекции в богемном стиле. У Gucci, Cavalli, Zuhair Murad они явно перекликаются с тенденциями моды 70-х.
Буйно смешаны яркие вышивки тропической флоры и фауны, цветы, пэчворк, аппликации, туфли на платформе из замши и кожи питона, брюки-клеш, крестьянские блузки, пончо, блестки, джинсовая ткань, красочные этнические узоры, тончайшие пастельных оттенков платья-макси, вышивка «ришелье» и кружево шантильи, изящные брючки палаццо, вязка крючком, рюши, бахрома, меха. Все это прекрасно декорировано старинными драгоценностями, кожаными сумочками и поясами, создающими колорит декадентского хаоса. Роскошно — просто смотрим и наслаждаемся.
Автор: Лариса Климова
